最近經(jīng)常有小伙伴私信詢問考上央美附中有秘訣嗎？相關的問題，今天，小編整理了以下內容，希望可以對大家有所幫助。 “每次看到這種中國式素描，我就想死，我覺得我寧可一輩子不畫。”陳丹青，曾出一句驚世駭俗之言，有人說，他作為我國一代美術巨咖，其成功的秘訣在于敢對傳統(tǒng)的質疑。

他曾2次憤然辭去大學教授的崗位而去美國求學藝術真經(jīng)，他并不是對傳統(tǒng)的藐視，而是敢于對傳統(tǒng)的顛覆。陳丹青所反感的不是“素描”本身，而是一切傳統(tǒng)的窠臼。和歷史的發(fā)展一樣，藝術的進步一定要以拋棄傳統(tǒng)畫風的窠臼為前提！畢竟，發(fā)展的本質，就是新事物的產(chǎn)生，壯大，與之相隨的，還有舊事物的衰敗和滅亡。

中國式的素描是什么？為什么陳丹青如此痛恨“中國式的素描”？素描曾作為西方藝術的一大瑰寶，最早起源于歐洲的文藝復興時期，這是一種依靠單一色彩來表現(xiàn)藝術實體變化的藝術作品。文藝復興從思想界起步，在文學，政治學，美術學方面也開了靈感先河。素描作為一種新穎的美術形式，在西方美術史上自然具有里程碑的意義。但我國在培養(yǎng)眾多高校精英的同時，也間接的壯大了藝考生陣營。素描成為了考察學生的基本功。這樣的基本功練就了學生熟練的技能，在考試畫卷上千篇一律的畫面，毫無美感與生氣。既然熟練技能已有了，那么塑造的可能性呢？學生的想象力與創(chuàng)造力呢？根本無法去考察。然而中國院校培養(yǎng)的是一批有先進思想的藝術家，而不是被滯后的教育機制下栽培出的毫無藝術氣息和創(chuàng)造力的畫匠。陳丹青最痛恨的不是“素描”，而最根本的原因是，被傳統(tǒng)美術強行腌制了的以素描為代表的藝考。

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2020年，我有幸看到美術藝考科目的改革。這一考試改革對美術界而言無疑是重磅消息。央美發(fā)布2020年校考科目，其中造型藝術直接取消素描，色彩科目，只留有命題創(chuàng)作一科。考試時間改為六個小時，與研究生，博士生入學考試時間相同。

實驗藝術，藝術設計等專業(yè)則取消了對于素描等基本科目的考察改為直接考察命題創(chuàng)作和設計綜合基礎。

這次校考內容的巨變化對于大部分只會“應試技能”的美術生無疑是不利的。我認為這次的藝考改革，是中國美術界向國際藝術院校接軌，是顛覆過去傳統(tǒng)應試考試向前邁出了一大步。

那么，今年取消素描，色彩考試，就意味之前學習的素描色彩都用不上了嗎？那么院校招考進來的是什么學生？藝考把素描色彩的科目取消，只留下命題創(chuàng)作一科，時間變成六個小時的創(chuàng)作。央美這一變革，實際上，是在篩選優(yōu)質的考生，更加注重學生的創(chuàng)造力和社會關注度，藝術感知力，藝術表達等能力的，而不再是以上個世紀的標準來關注考生們的基本功。基本功就意味著要多加練習，當練習達到熟練時候就可以應付考試了。熟練是個挺可怕的詞匯，除了會基本功再也不會其他的了，也就是說沒有再塑造的可能性。每年美院栽培出了來的都是一大批一大批只會畫畫的藝考生，但實際上，中國不需要那么多的藝術考生。要知道這樣一個考核制度出現(xiàn)，對于弱者產(chǎn)生的憐憫，就是對于有才華的人極大不公平。

中國真正需要培養(yǎng)的是有藝術天分的人才。取消素描和色彩的考生不等于不考，而是換個角度去考察學生，考察學生的有沒有活躍的思維，懂得運用素描明度造型，懂得運用色彩能力進行創(chuàng)作。而不是只會照搬技能。這一改革，實際上是對少數(shù)熱愛藝術擁有繪畫天賦的人是公平的。想想看，每年都會有一大批的藝考生擠進一座獨木橋，而多數(shù)的藝考生都是為了考試而學習的，只有極少數(shù)的藝考生是真正為熱愛而學習。為熱愛而學習的藝考生也是極有可塑性，美院就像一位伯樂，擦亮慧眼識慧珠。

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藝考的改革，著急的不應該是考生，而是那些為應付考試應運而生的培訓機構，多數(shù)機構為考美院而制造出一批批生產(chǎn)流水線，他們畫的都一模一樣，他們會相同的技能。他們都出自一位名師。他們只會一味的炫耀技能表現(xiàn)自己的基本功。他們毫無創(chuàng)造力。但今年的藝考改革，更加注重把能力轉到創(chuàng)作中，人與人之間是千差萬別的，繪畫是體現(xiàn)思維的方式，技能可模仿，而創(chuàng)造力這種東西也無法復制，美院要的是一個個有鮮活生命力有創(chuàng)造力，有想法的人才。

美術培訓機構的未來，我有些擔憂。藝術機構多為了盈利或是為了應付考試，毀壞了多少孩子的前途。回到最初的起點，其實，大多數(shù)家長讓孩子從小學畫畫就是為了提高他們的想象力，動手能力，創(chuàng)造能力以及思考能力。而傳統(tǒng)的教學模式恰恰起到了反作用。多數(shù)機構都會培訓孩子看到什么就畫什么并且要畫得像。有些則是做給家長看的，教師并不關注孩子創(chuàng)作能力和忽視孩子的個性差異。教師教的畫面效果偏向于成年人。

我曾從事過少兒美術教育工作，對于學習過美術專業(yè)人士過來人，在外行看來教小孩畫畫似乎是件挺簡單的事，有的人說，只要會畫畫的就會教，何況是小孩子。我還見過有些人沒有學過畫畫專業(yè)，只是業(yè)余愛好，甚至業(yè)余也談不上，就急急忙忙的給孩子上課，原來是把美術教育當成數(shù)學填鴨式的教學方式去教了。我是學設計專業(yè)畢業(yè)的，當美術教師是我的心愿，直到現(xiàn)在自己從業(yè)一年多也都不敢稱自己是會教學生的老師。坦白講我并不專業(yè)，一點也不會教。并不是謙虛，而是面對幼兒階段孩子坐到教室回到課堂想嗷嗷待哺的小雞等待教師灌輸式的教學時，我不會了。孩子等待的是教師被動式“教”，而不是學生主動過的“探索”，我看到個別的孩子因為喜歡畫畫而沒有聽教師的指揮胡亂涂畫時，我不但沒有阻止反而很欣慰，孩子有自己的想法真好。而看到多數(shù)孩子他們還在幼小的年齡就失去了探索的欲望，枯坐在教室等待教師的“喂養(yǎng)”，我反而顯得很無力和干枯，我身上根本沒有到達一桶水的程度，又如何給孩子一杯水？從事美育工作雖然不長，但從我不斷的觀察和總結得出，那些主動要畫畫拒絕教師手把手拿筆畫的孩子，思維更活躍，想法更多，更加樂于表達和樂于助人。有些孩子看起來很調皮，在紙上亂涂亂畫，甚至都不聽從教師的安排，而是遵從自己的內心想法，那些孩子最讓教師頭痛，教師關注的不應該是給家長呈現(xiàn)的畫面而是讓每個孩子都熱愛畫畫，面對頭痛的學生，我也曾經(jīng)想要“治理”下，但想到上美育課的初衷時，我并沒有打斷孩子，不管是什么樣的孩子，都有一顆美好的心，需要等待的是成年人的挖掘。孩子是天生的藝術家，沒有哪個孩子會拒絕對美的向往。大部分時候，我會在課堂給孩子最大的自由，釋放孩子的天性，教會孩子發(fā)現(xiàn)美，欣賞美，創(chuàng)作美。

美術教育機構培養(yǎng)的是生活的藝術家，而不該是生產(chǎn)的流水線畫匠。

我聽過這么一句話：“美育是把雙刃刀，一面是好的，一面又是會造成傷害。”對于幼兒階段和小學階段的孩子，不要過早的教會孩子技能，面對技能教學是件簡單的事，只要復制粘貼即可，但對學生而言，過早過多的掌握技能，不僅固化了思維還扼殺掉了創(chuàng)造力，往后還會破壞了孩子要探索世界的天性，對于創(chuàng)作型的藝術家而言是致命的。

在課堂教學的時候，我更喜歡有想法的孩子，他善于表達，而他筆下的線條，色彩，就是想到的畫面在頭腦和手的互相協(xié)調下共同完成的作品。他能掌控自己的手單獨完成一個畫面，這不是值得稱贊的一件事嗎？從孩子第一次亂涂亂畫對線條神奇的出現(xiàn)在右手的筆尖下感到無比驚訝的充滿童真的大眼睛就看出，孩子為自己的第一次能畫會畫感到無比的興奮，逐漸成長后，大腦也隨著發(fā)育，他便懂得如何控制自己的畫筆走向，孩子有意識的畫出想要的畫面，這是人類進步的表現(xiàn)。這是最好的藝術作品。教師不應該把成年人的想法強加給孩子，而是作為一個燈塔般照亮孩子，給孩子指引方向，美育教師最好的教學是引導孩子的思維而不是強加的轉變思維。藝術教育是點燃火焰，而不是灌輸教育。

我做過最快樂的事情，就是帶著一群熱愛畫畫的孩子，一起感受美，發(fā)現(xiàn)美，創(chuàng)作美。當孩子能很快樂的享受自己畫畫帶來的喜悅感時，我開始放手了，讓孩子的思維任由發(fā)散，孩子是天生的藝術家，作為教師只需要做好燈塔照亮前方就好。我希望未來的美育課堂呈現(xiàn)更多的可能性，美育延伸到生活的方方面面，藝術來源于生活，那么就讓繪畫也回到生活當中，而不是僅僅局限于課堂。課堂培養(yǎng)的是觀察能力，學習能力，和欣賞能力，而不是一個個只會為了應付和炫耀的技能。

未來的少兒美術培訓機構指日可待。

總之而已，世界上擁有藝術天分的孩子還是很多的，院校考試科目的改革，將淘汰掉思維固化，失去創(chuàng)造力的人，而具有創(chuàng)新思維的，會創(chuàng)造美的人才，他們將大大有機會得到世人的認可，贊賞。未來，中國更注重美育教育，未來的藝術家隊伍將會逐漸壯大。真是可喜的現(xiàn)象。

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央美藝考讓考生關心身邊世界，此舉有何意圖？

中央美術學院是許多美術藝考生心目中的頂級學府。藝術生的高考又分為藝考和高考兩部分，他們不僅需要和普通文化生一起參加全國高考，還要提前準備并按時參加自己心儀學校的藝考。藝考在藝術生的高考成績中占比很大一部分，可以說，要想取得好成績，就必須高考藝考兩手抓。藝考也因此顯得尤為重要。央美近幾年在藝考中提出讓考生多關心身邊的世界，這樣做又是什么意圖呢？

01、激發(fā)創(chuàng)作靈感

我們知道，藝術永遠不會枯竭，但靈感卻有枯竭的時候。這時候，我們就需要牢記那句話，即——“藝術來源于生活”，多留心觀察身邊的世界，出門走走，無論是專業(yè)的定點采風抑或只是飯后散步，即便是最熟悉的景色也總能給你帶來不一樣的驚喜。就好比每一天的朝霞和晚霞都不會是完全一樣的。關心世界，轉換角度，自然就能文思泉涌。
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02、注入人文情懷

相較于很多的現(xiàn)實問題來說，藝術總是要顯得更加天馬行空，充滿想象力一些。但這也并不意味著創(chuàng)作者便可以離開地面肆無忌憚地隨心創(chuàng)作。脫離了實際生活的藝術創(chuàng)作往往是缺少人文關懷的，藝術，不僅僅是專業(yè)理論知識的展現(xiàn)，更需要融入體現(xiàn)出將創(chuàng)作者對世界的觀察與思考。否則再優(yōu)秀的作品也注定會是缺少靈魂而空談理論的。這也是央美藝考要求考生多關心身邊世界的重要原因之一了。
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03、提高個人審美

藝術創(chuàng)作的不僅僅需要運用專業(yè)性的知識與技巧，美學知識也同樣重要。一個創(chuàng)作者或準創(chuàng)作者如果只是一味地故步自封，不去提升自我，那他的水平也是得不到提高的。
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以上便是我分析的幾點央美藝考讓考生關心身邊世界的原因了。 bJg知多少教育網(wǎng)-記錄每日最新科研教育資訊

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考上央美附中有秘訣嗎？

附中面向全國招收年齡不超過18周歲的初中畢業(yè)生。附中堅持把好“入口”關，保證生源質量，培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展的造型、設計、國畫、影視美術等專業(yè)的中等美術人才和國內外高等藝術院校后備生。
附中招生考試包括專業(yè)考試、文化考試、面試。專業(yè)考試科目為色彩、素描、速寫，文化考試科目為數(shù)學、英語、語文，面試主要考察藝術素養(yǎng)等綜合素質。由教育部和北京市中招辦批準錄取。入學后第一年為試讀期，期滿成績合格后取得正式學籍。如果你選擇考央美附中的話，考上后，戶口會遷到北京，高考是以北京生源在北京參加高考的。
沒有繪畫基礎的話，就得從現(xiàn)在開始學習，準備明年五月份參加央美附中的考試，央美附中沒有央美那么難，只要付出努力，就會有回報的。
文化課成績只是當年有限，明年自然是要以復讀生的身份再次參加中考的，不過你的文化成績應該沒什么問題，針對央美附中的學生文化成績要求不高。
在北京，并不像你想像中的那樣，洗澡還是挺方便的。
不過央美附中的考試，需要有考前針對性的訓練，如果有條件的話，你可以到北京長城畫室來學習，北京長城畫室的老師是俄羅斯列賓美院畢業(yè)的，還有央美和清華的。
像央美和央美附中以及清華的老師好多都是俄羅斯列賓美院回來的，希望你可以在方向正確的前提下，認真努力，達到自己的目標。bJg知多少教育網(wǎng)-記錄每日最新科研教育資訊

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